《法官与杀人犯》（Le Juge et l'assassin）是1976年上映的法国历史犯罪剧情电影，由贝特朗·塔维涅执导，Jean Aurenche、Pierre Bost与贝特朗·塔维涅共同编剧。影片由菲利普·努瓦雷、米歇尔·加拉布吕、伊莎贝尔·于佩尔、让-克洛德·布里亚利、勒妮·福尔等主演。故事发生在19世纪末的法国乡村，以一桩震动社会的连环杀人案件为主线，通过一名犯罪嫌疑人与地方司法官员之间的交锋，展现法律、权力、疯狂与社会秩序之间复杂的关系。
故事开始于1893年前后的法国。约瑟夫·布维耶曾是一名军队士官，却因性格暴躁、行为失控而被军队开除。失去军职后，他试图挽回与未婚妻路易丝的关系，却遭到对方拒绝。情绪失控的布维耶向路易丝开枪，随后又试图自杀。两人都侥幸活了下来，布维耶则被送进精神病院接受治疗。这次经历并没有让他的生活重新回到正轨，反而成为他此后精神状态持续恶化的重要转折。
离开精神病院后，布维耶开始在法国乡村四处流浪。他逐渐成为一名令人恐惧的罪犯，专门袭击偏远地区的年轻牧童和乡村少年，实施强暴与杀人等严重暴行。随着受害者不断增加，各地居民陷入恐慌，警方也开始追查这个行踪不定的凶手。案件逐渐引起社会关注，地方司法机构承受着尽快破案的压力。
负责调查此案的是地方预审法官埃米尔·卢梭。与普通办案人员不同，卢梭不仅希望查明案件真相，也十分在意这起案件能否为自己的仕途带来机会。他深知，如果能够成功抓获并定罪这个令人闻风丧胆的杀人犯，自己便有可能因此获得上级赏识。于是，他开始密切关注布维耶的行动，利用各种调查手段逐步缩小搜捕范围。
当布维耶终于落入法网后，卢梭并没有简单地将案件交给其他部门处理，而是亲自介入审讯。他逐渐发现，布维耶虽然犯下了大量残酷罪行，却并非一个容易理解的普通罪犯。布维耶的言谈中混杂着宗教观念、反社会思想和对自身命运的奇怪解释，有时表现出近乎疯狂的精神状态，有时又显得相当清醒。他甚至相信自己具有某种特殊使命，并用一套扭曲的信念为自己的行为寻找理由。
卢梭看到了布维耶身上的矛盾，也意识到案件可能涉及一个关键的法律问题：如果布维耶被认定为精神失常，他是否还需要为自己的罪行承担完整的刑事责任？为了让案件顺利走向定罪，卢梭开始采用更为复杂的策略。他表面上对布维耶表现出理解和同情，甚至让对方相信自己愿意帮助他争取进入精神病院的机会，实际上却希望借助这种接近获取更多供述和证据。
两个人的关系因此变得微妙。布维耶逐渐相信法官是能够理解自己的人，愿意向他讲述过去的经历和犯罪细节；卢梭则利用这种信任，一步步收集对自己有利的证据。随着审讯深入，布维耶的精神状态、成长经历以及犯罪动机逐渐浮出水面，而卢梭也开始暴露出对名誉和职位的强烈渴望。表面上代表法律与秩序的法官，并不完全是出于正义感办案；他同样受到个人利益和社会地位的驱使。
影片还将这起案件放在19世纪末法国社会的历史环境中。彼时法国正经历政治与社会观念的激烈变化，阶级矛盾、劳工运动、宗教影响以及司法制度问题相互交织。卢梭的私人生活也反映出这种社会结构：他与出身工人阶层的情人罗斯保持关系，却始终不愿给予对方正式的社会身份。罗斯逐渐接触到工人运动和罢工活动，与卢梭所代表的社会阶层形成鲜明对照。案件之外的这些情节，让影片不再局限于追捕凶手，而是进一步呈现当时法国社会的权力关系与阶级差异。
《法官与杀人犯》改编灵感来自真实的约瑟夫·瓦谢案件。影片将真实人物的姓名和部分经历进行了艺术改编：历史上的杀人犯约瑟夫·瓦谢在电影中化名为约瑟夫·布维耶，负责调查案件的法官也被改写为埃米尔·卢梭。导演贝特朗·塔维涅没有将故事处理成简单的警匪追捕片，而是通过大量审讯、对话和人物关系，讨论犯罪责任、精神疾病与司法权力之间的边界。
米歇尔·加拉布吕饰演的布维耶既具有令人不安的残暴一面，也呈现出复杂而矛盾的精神状态；菲利普·努瓦雷则将卢梭的理性、野心和道德暧昧表现得十分细致。两位演员的对手戏构成了全片的核心。影片于1977年获得法国凯撒电影奖多项荣誉，包括米歇尔·加拉布吕获得最佳男演员奖、让·奥朗什与贝特朗·塔维涅获得最佳剧本奖，以及菲利普·萨尔德获得最佳原创音乐奖。
作为一部具有历史背景的犯罪剧情片，《法官与杀人犯》并不满足于展示罪犯如何落网，而是将关注点放在犯罪者、司法官员和社会制度之间的复杂关系上。它通过一场真实案件改编的审判故事，提出关于正义、权力、精神疾病和法律责任的思考。影片风格冷峻，人物刻画细腻，适合喜欢法国经典电影、历史犯罪题材以及社会现实主义作品的观众。
