《罗马风情画》是1972年上映的意大利、法国合拍剧情电影，由费德里科·费里尼执导并编剧，彼得·冈萨雷斯、布丽塔·巴恩斯、菲奥娜·弗洛伦斯、皮娅·德·多泽斯等主演。影片原名《Roma》，又称《费里尼的罗马》，是一部带有明显自传色彩的城市电影，通过费里尼的个人记忆与现实观察，描绘了他眼中的罗马。
影片没有传统意义上完整连贯的故事，而是由一系列人物、场景和记忆片段组成。故事在过去与现在之间不断切换，一方面表现年轻时期的费里尼来到罗马后的经历，另一方面则展现多年后的费里尼带领电影团队在这座城市拍摄影片的过程。
年轻的费里尼来自意大利小城里米尼。在来到罗马之前，他只能通过学校老师、书本以及当时社会环境中的各种描述想象这座城市。真正来到罗马之后，他看到的却是一个复杂而充满矛盾的世界，街道、旅馆、餐馆、剧院和形形色色的普通人成为他认识这座城市的重要部分。
影片中的罗马并不是一座经过美化的历史名城。费里尼同时表现它的辉煌、混乱、喧闹和荒诞。古老建筑与现代交通并存，普通人的日常生活与宗教仪式交织在一起，城市中的不同阶层和各种人物共同构成了一幅复杂的社会图景。
影片还将20世纪30年代至40年代的罗马与1970年代的现代罗马并置。过去的战争年代、法西斯统治时期以及年轻人的成长记忆，与现代城市中的汽车、青年文化和社会变化相互映照，使“记忆中的罗马”和“现实中的罗马”形成有趣的对照。
影片中有许多极具费里尼个人风格的场景。例如地铁施工过程中发现古代壁画，壁画却因为空气进入而逐渐消失；又如充满戏剧性的宗教服装展示，将宗教、时尚和荒诞想象融合在一起。这些场面并不完全服务于传统剧情，而更像是费里尼对罗马历史和文化的视觉联想。
罗马的电影院、剧场、餐馆、妓院以及街头生活，也成为影片观察城市的重要窗口。费里尼没有刻意将这些空间组织成一条完整的故事线，而是让不同人物和场景自然出现，使影片呈现出一种类似城市漫游和个人回忆录的结构。
影片最重要的特点，是将现实纪录与电影幻想结合在一起。真实的街道和城市景观经常突然转化为夸张、梦幻甚至荒诞的画面，而费里尼本人也作为电影创作者进入影片，使现实中的导演与记忆中的年轻人形成呼应。
安娜·马尼亚尼在片中的出现尤其具有特殊意义。她以接近本人身份的方式出现在影片中，这也成为她最后一次银幕演出。费里尼借这一短暂的相遇，为影片关于罗马、电影和时代记忆的主题增添了一层特别的意味。
作为费里尼电影创作中具有代表性的城市作品，《罗马风情画》并不是一部传统意义上的剧情片，而更像一幅不断变化的城市长卷。费里尼通过个人记忆、街头观察、历史片段和超现实想象，把罗马塑造成影片真正的主角，也展现了他独特的视觉想象力和电影语言。
