《相见恨晚》（Brief Encounter）是1945年英国爱情剧情片，由大卫·里恩执导，诺埃尔·科沃德担任制片并参与剧本创作，改编自他1936年的独幕剧《Still Life》。影片由西莉亚·约翰逊、特瑞沃·霍华德、斯坦利·霍洛威、乔伊丝·凯里等主演，全片约86分钟，以黑白影像讲述两个已婚男女在火车站偶然相遇后产生感情，却最终无法走到一起的故事。
家庭主妇劳拉过着平静而规律的婚姻生活。一次前往小镇购物时，她在火车站的茶室偶然认识了医生亚历克。一次简单的邂逅，因为亚历克帮她处理眼睛里的异物而留下印象。两人随后又在车站相遇，原本短暂的交谈逐渐发展成一种难以控制的情感吸引。
劳拉和亚历克都已经结婚，也都有自己的家庭。他们很清楚这段感情意味着什么，因此始终试图保持距离。然而，越是克制，彼此之间的感情反而越加明显。影片没有把这段关系处理成传统意义上的激情爱情，而是通过眼神、沉默、短暂的见面以及没有说出口的话，表现两个人内心逐渐增强的感情。
劳拉是影片最重要的叙事中心。她一方面渴望摆脱日复一日的平静生活，另一方面又始终受到婚姻责任和道德观念的约束。她并不是一个试图逃离家庭的传统爱情片人物，而是在感情、责任和现实之间不断挣扎，这也使人物显得更加真实。
亚历克同样面临着家庭和感情之间的选择。他与劳拉的关系逐渐超出了普通朋友的范围，但两人都没有真正建立一个新的生活。火车站成为他们感情发展的重要空间，每一次相遇都短暂而充满期待，而离别则不断提醒他们这段关系终究受到现实限制。
影片大量使用劳拉的内心独白，并通过回忆重新组织故事。观众看到的并不只是事件本身，而是劳拉对这段经历的感受和回望。现实时间与心理时间不断交错，使一段看似普通的相遇具有了更加复杂的情感层次。
大卫·里恩采用克制的黑白摄影，将火车站、街道、茶室和家庭空间拍得朴素而具有压抑感。火车不断进出站台，也成为两人关系的重要象征：它既代表相遇，也代表离开。摄影师罗伯特·克拉斯克尔通过雾气、阴影和车站空间强化了影片的孤独气氛。
拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》在影片中反复出现，与人物压抑而强烈的情感形成呼应。音乐并没有简单地渲染浪漫气氛，而是让那些无法说出口的情绪变得更加清晰。劳拉平静的外表与内心强烈的情感由此形成鲜明反差。
《相见恨晚》最重要的特点，是没有简单判断劳拉和亚历克的感情究竟是对还是错，而是把重点放在两个人面对感情时的犹豫、克制和选择上。爱情并不一定意味着占有，有时真正的离开反而成为人物对家庭责任和现实生活的最终回应。
影片上映后逐渐成为英国电影史上的重要作品，并被认为是大卫·里恩早期创作的重要代表。它也是里恩与诺埃尔·科沃德合作的最后一部电影作品。1946年影片参加戛纳电影节，并获得当届大奖类别中的获奖荣誉；西莉亚·约翰逊还凭劳拉一角获得奥斯卡最佳女主角提名。
《相见恨晚》没有轰轰烈烈的爱情场面，却通过一次短暂的相遇，表现出爱情、婚姻、责任与个人情感之间难以调和的矛盾。大卫·里恩用极其克制的方式记录两个人短暂而无法延续的感情，也让火车站、雾气、钢琴音乐和离别成为英国经典爱情电影中极具代表性的影像元素。
